電影、教學、成長｜柔之道

最近看了兩套電影，分別是 Dead Poets Society 與Whiplash。兩套電影同樣圍繞「教學」與「成長」，卻採用了截然不同的方式。

DeadPoetsSociety中的教授帶領學生站上書桌，從不同角度看世界。他讓學生撕掉課本中對決定詩歌好壞的定義，並透過不斷向學生提問，鼓勵他們思考。即便有學生挑戰他，他也沒有大怒，反而用心地了解學生，提出解答。他透過啟發與信任，讓學生在自由中慢慢向前摸索屬於自己的答案。

"What will your verse be?" – Dead Poets Society

相反，Whiplash的音樂老師以殘酷的方式訓練學生。在排練室中不斷羞辱、責罵，甚至動用暴力，把椅子擲向學生身上。又在主角數拍子時，一路掌摑主角的臉，讓他了解拍子的準繩度，為的就是追求節奏上的完美與毫不妥協的標準。他深信只有在高壓之下，人才能突破，破繭成蝶。

"There are no two words in the English language more harmful than 'good job'." – Whiplash 

在柔道的學習路上，我同樣遇過與上述兩套電影相類似的教練。即使我是比較喜歡前者的教學方法，但我必須承認，自己確實在兩種經驗下也有很大的進步。面對嚴厲的教練，我能深深感受到那份壓迫感，不敢有一絲鬆懈。而在較為寬容的教練身旁，則能感受到一種容許犯錯的安全感。

經過一番思索，我始終無法下定論哪一種教法更好。或許更重要的，並非教練的教學方式，而是教練和運動員的動機，還有兩者有沒有互相理解。

無論在運動或者生活，真正需要為成長負責的，做選擇的，始終是自己。而我，作為一個運動員，也在學習如何消化教練的指導，與教練溝通；作為一個教練，我也在每次授課中學習，如何為每個學生提供最適當的提點。

Text、Photo：李玨穎
原文刊於《運動版圖》2026年3月號
更豐富內容請支持印刷版或電子版！