【Cover Story】運動「小說」物語－香港小說家喬靖夫

By Leo Chan, 24 八月, 2023

運動物語
—帶出運動背後意義，訴說運動故事—

以運動作為創作題材，古今中外成功例子比比皆是，日本更盛產以運動作題材的漫畫，當中《Slam Dunk》及《足球小將》稱得上是日本公認的國寶級運動漫畫，影響了一代人的成長；電影作品如美國的《Rocky》、日本的《五個撲水的少年》和台灣的《Kano》都已被奉為運動相關作品的經典。

香港，又有否這樣的運動作品？

十年前，香港電影業正值低潮，《狂舞派》和《激戰》等獲多項殊榮兼票房報捷的運動電影橫空出世，同時各樣運動題材的作品也以其他不同媒介的形式湧現，成就了一個運動作品的小浪潮。今次訪談五位創作人，探討他們五個分別以不同形式所呈現的「運動物語」，探索運動作品的本質與意義。

運動「小說」物語－香港小說家喬靖夫

運動作品中的情感要真實，並表達出該運動背後的意義，才成為運動故事，並且感動人心。

喬靖夫（運動小說－《跑攻籃球》）
香港小說家、專欄作家

看到喬靖夫（下稱：喬大）的名字，我們想必聯想到文字，其次很可能就是運動。在寫作長篇小說《武道狂之詩》時，喬大做了很多關於古今武術的研究，嘗試在運動層面拆解經常被武俠小說誇張了的對打情節，突破武俠予人「神仙打鬥」的印象。除了是一位小說家，喬大的另一身分是籃球迷，他自言愛籃球愛到「想打到入棺材」，因緣際會，他於2020年推出籃球小說《跑攻籃球》（下稱：《跑》），預料即將推出其下集，以籃球為題材，真正寫出他的「運動物語」。

文字的優勢在於節奏

以運動為題材的小說作品，在華文世界屬鳳毛麟角，以文字表現運動，喬大主要都以外國作品為參考。「運動是形體性，以文字去表達，在先天上已有困難。要以文字表現出運動時的速度感，更考驗作者功力。」從小看電影長大、受電影啟發，他指自己即使以小說作媒介創作時，也會寫很多影像性的事物，但重要的是不要視小說為「紙上電影」而寫作，著力保留文字的節奏。

喬大認為很多影視作品為表現真實感，很多時需以實時方式表現運動比賽，而文字相比之下有更大可塑性，甚至更應利用這個特性讓讀者透過作者的節奏，翻開書本去追隨故事中的比賽。在小說世界，節奏不一定如真實比賽中急速，這樣反而能夠加插運動員的內心世界，而不損觀賞節奏。「小說讀者一般較有耐性，而且更有翻閱前文、細味文字的習性，因此在表達深入情緒的層面，文字比起影像仍是有優勢的。」《跑》的故事關於不同目標和動機的成年運動員，身處同一球隊中的矛盾，以及面對的挑戰和逆境，當中牽涉不少複雜心理，文字正好適合表達這些細膩的情緒。

作品要帶出意義，影像才有故事

喬大對於影像形式表達故事，認為對比漫畫和文字形式的「運動物語」，影視作品講運動必定有其優勢，「畢竟讀者閱讀漫畫和文字，都要經過腦袋重構出故事。影視作品在畫面、音樂和攝影的配合下，有利於表達強烈的氣氛，令觀眾即時進入故事的世界。」

一般我們接觸的運動影視畫面，絕大多數以錄像形式紀錄和播放，也是我們日常接觸的真實運動故事。那麼以影像去訴說虛構的運動作品，意義和價值何在？「運動影視作品不能只有影像上的衝擊，不然何不直接看Kobe Bryant的錄像？出色的運動影視作品，能表達運動背後的故事，帶出該運動的意義，才是故事。」喬大借探討運動影視作品的意義，同時講出他心目中對「運動物語」的定義。「以《Rocky》為例，觀眾不會認為史泰龍的拳擊表現比起真實的拳擊選手精采，然而大家欣賞的是作品表達關於這個人的故事。運動本來不過是一些物理動作而已，但正因為背後包含某些意義，才有觀看價值。而運動物語是訴說這些運動背後的故事，感動人心。」

插畫 X 文字

《跑攻籃球》是圖文小說，插畫部份由漫畫家馮展鵬操刀，「畢竟運動是影像性的事物，插畫的而且確較易吸引讀者…但它的插畫部份是作為補完的角色，為故事定調，讓讀者更容易進入我所建構的文字世界。」插畫並不會喧賓奪主，文字才是這個物語的「First language」。

故事背景的虛實

《跑》的故事以一個虛構城市作背景，從而有較大的創作自由度，因為這樣能將不同地方真實的籃球壇風氣融會於故事中。喬大認為，作品能否產生共嗚、感動受眾，與作品的世界觀是真實或虛構無關，「運動作品不一定要真實地呈現該項運動才能引起共鳴，更重要的是故事處境、困難、掙扎等情感要真實，即使故事的設定虛構，也能撼動人心。」喬大列舉出兩大極端例子：《SLAM DUNK》和《黑子的籃球》，世界觀截然不同，卻同樣獲得廣大讀者的投入，同樣為角色所感動。