【Cover Story】運動「劇集」物語－香港電影導演甄栢榮

By Leo Chan, 24 八月, 2023

運動「劇集」物語－香港電影導演甄栢榮

甄栢榮（下稱：Anthony）導演參與投身影視製作的行列，與他早年的運動經歷有所關連。「小時候打乒乓球，經常因心理質素差，導致比賽失準而感到氣餒。後來轉踢足球，分工合作下壓力不如個人運動般大，而且即使在心態受挫時亦有隊友扶持，一齊贏一齊輸。」影視作品的製作團隊就如同一隊球隊，各施其職，Anthony喜歡這種團隊合作的感覺，各有崗位，但目標是完成同一件事。

運動作品必須探究運動員的內心、運動瞬間的心理描寫，同時透過精采的運動動作場面，呈現該運動的魅力，令觀眾能感受到該運動的吸引力。

甄栢榮（運動劇集－《冰上火花》）
香港電影導演/編劇

借冰球講出路

2019年疫情期間，所有人生活或多或少曾遭遇停滯時期，引發Anthony思考：「當時的環境令我很想講『受傷』，從而探討人類於絕望中如何尋找出路。」Anthony於2019年著手寫《冰上火花》的劇本，後來得到開拍機會，更由零開始學習溜冰，繼而學習冰球，了解更多之後亦將不少落場所體會到的細膩感覺，補完進劇本之中。Anthony有一些想法，希望透過冰球的特性去表達，之後才對這項運動作深入了解，與原本已喜愛拳擊運動的曹志豪創作《繩角》，在動機上有明顯的分野。

Anthony對冰球比賽的真實感有相當的追求，主要演員於開拍前參與了半年的冰球訓練，除此之外劇集內的比賽進程，Anthony堅持必須符合真實賽規。「我們要令觀眾相信故事所建構的世界，要令觀眾相信故事講述的人物是存在的，觀眾才會更加投入於故事中。」Anthony相信觀眾看運動故事，必然喜歡熱血的畫面和情節，但他認為劇集的熱血與漫畫不盡相同，「畢竟劇集的主角是活生生的人，因此講到熱血和進步等元素，合理性特別重要，例如一個選手進步神速的背後必須有合理劇情支持，以確保足夠說服力。」

Anthony認為真正的運動作品，必須探究運動員的內心、運動瞬間的心理描寫。精采的運動動作場面，呈現該項運動的魅力，令觀眾感受到該運動的吸引力也是作者的責任。「這部作品討論運動員如何克服受傷和擺脫低潮，戲劇需要也有感情線等電視劇常見元素，但會盡量放輕，以令觀眾相信這些角色是運動員。」

冰球劇集製作的執行難度

運動作品包含不少動作場面，冰球的速度高，令拍攝的難度倍增。Anthony笑言自己猶如「自掘墳墓」，選擇了一個製作艱鉅的題材。「首先我們要思考如何呈現冰球比賽才能讓觀眾投入，因為冰球的速度太快，鏡頭基本上不能捕捉。另外拍攝團隊需要穿著整套防護裝備，以防拍攝時被冰球擊中所傷。由於不少比賽場面於冰面上進行，我們更要特製一部能於冰上隨意移動的車以運載攝影機，才能按想法拍攝。」

雖然以影像表現運動較容易令觀眾投入，但Anthony的拍攝辛酸，正正道出以影像訴說「運動物語」，相比文字和漫畫，有更多現實困難及條件限制。冰球是一項極難上手的運動，初學者必須先克服溜冰，然後再訓練以球棍控球；拍攝上還有冰面的低溫，場地租用限制等。是次拍攝，Anthony與一眾本來不諳冰球的演員迎難而上，實屬運動劇集的一項破格集體挑戰。

拍攝團體運動，每位演員在冰場上的走位，Anthony都要事前預想編排，並輔以圖像向演員說明。

運動「電影」物語－香港新晉電影導演及編劇應智贇

應智贇（下稱：阿贇）愛好足球，畢業作品也是以足球為題，但卻未有誘因和動機去寫足球主題的電影劇本，因緣際會下，卻被閃避球的世界所吸引。「有一次於網上踫巧看到日本的閃避球比賽，驚覺閃避球運動原來有很完善的隊型和戰術，顛覆小時候只視此運動為遊戲的想法。」作為編劇，阿贇當時將對閃避球的想法紀錄下來，後來成為參加鮮浪潮微電影比賽的題材。「但我當時亦未了解這項運動的哲學，因此閃避球只是載具，該鮮浪潮作品主要講教育制度。」

每一個運動背後，都必定有一套哲學，而運動作品需彰顯該哲學。

應智贇
（運動電影－《深宵閃避球》）
香港新晉電影導演及編劇

閃避球的哲學

「我相信每一項運動背後，都必定有一套哲學，而運動電影必定要圍繞其哲學去寫，並能彰顯該哲學。」阿贇指創作之初，已決定了結局，其後透過與團隊討論，於故事加插難關予戲中角色，最後角色們在體會閃避球哲學後而有所成長。「閃避球運動之中，如果你未有充足準備，大可以只閃避對手的攻擊；但當你準備好，希望取勝的時候，便不能一直只是閃避，而是要鼓起勇氣面對，捕獲對方進攻球，從而反擊得分。」阿贇指這個哲學和精神，是閃避球最吸引他的地方，也是這電影的核心所在，他希望以此哲學回應近年面臨逆境的香港社會。

拍攝閃避球的難處

雖然擁有不少微電影製作經驗，但畢竟是首執導筒，便要處理包含不少場面調度的運動題材，難度絕對不低。「球類運動牽涉人數眾多，需要處理不少群戲，對於新導演來說無疑是相當大的挑戰。」運動電影本身已困難，而閃避球屬冷門運動，不易找到拍攝參考素材，而且閃避球不像一般球類有象徵得分的球門，要令觀眾明白如何得分、區分勝負犯規等，在電影有限時間的限制下更添挑戰，「閃避球並非普及的運動，要以拍攝技巧和鏡頭語言，向觀眾表達這個相對陌生的運動如何分出勝負，確有難度。」

製作電影前先要有劇本，而寫電影劇本與創作漫畫和小說的故事一樣，為追求一定程度的真實感，資料搜集從來都是關鍵。《深》也不例外，阿贇對閃避球的賽制、裝備、精神以至風氣在事前都需要有全面了解，了解過後，更浩瀚的「工程」是演員要學懂這項運動。「有運動經驗的應徵者，於選角時會優先考慮。演員花了約兩個月的時間，參與每星期二至三日的閃避球訓練，希望大家能夠擁有基本技術以配合拍攝。創作團隊除了對賽制需要有深入的了解，同時也要與球隊一同落場參與練習，以求更理解這項運動。」

《深》由一眾年輕女演員擔綱演出，製作單位的演員選擇某程度上也會影響到作品格調，阿贇認為運動作品有其獨有的吸引力，能夠令觀眾更容易感染到年輕演員的青春活力。「我認為運動作品比其他題材，較容易展示激情和熱血的感覺。而我自己一直特別喜歡如《五個撲水的少年》、《衝鋒21》等能帶出青春感覺的作品。」